Presentazione del documentario: La sfinge, il principe e gli dei

Sarà presentato venerdì, alle ore 18.00, ad Aquileia – Sala Romana, il nuovo documentario realizzato e distribuito su supporto DVD dalle Produzioni televisive dell’Ufficio Stampa della Regione Friuli Venezia Giulia, con la collaborazione della Soprintendenza per i Beni Archeologici, dell’Associazione nazionale per Aquileia e del Museo Archeologico Nazionale di Aquileia che, grazie a Franca Maselli Scotti, Direttore del Museo fino al 31 dicembre 2009, ha aperto archivi e magazzini consentendo la ripresa di reperti spesso inediti.
E’ il caso dell’eccezionale frammento, riprodotto nella copertina del DVD, che proviene da una ricca domus della città, ornata di affreschi in cui compaiono gemme dipinte. Ne rimane una ben resa nella sua tridimensionalità. Forse un topazio molto luminoso o una corniola, chiara, simile alle tante che venivano incise ad Aquileia. L’anonimo pittore la tracciò nella seconda metà del primo secolo dopo Cristo

Presenzieranno:
Renzo Tondo
Presidente della Regione Autonoma, Friuli Venezia Giulia
Luigi Fozzati
Soprintendente per i Beni Archeologici del Friuli Venezia Giulia
Giuseppe Cuscito
Presidente dell’Associazione Nazionale per Aquileia

Seguirà vin d’honneur al “Mosaico” di Aquileia – piazza Capitolo

Fonte: “www.beniculturali.it”

Google e il MiBAC insieme per offrire a tutti la possibilità di ammirare Pompei, grazie a Street View

Il sito archeologico, si aggiunge come eccellenza del patrimonio storico italiano, alla raccolta dei “luoghi simbolo” dei diversi paesi.
Pompei è il primo sito archeologico al mondo visibile in Street view.

Grazie alla collaborazione tra il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, attraverso la Direzione Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale, e Google Italy sono ora disponibili a tutti le immagini panoramiche di Pompei su Street View, il servizio di Google Maps che consente agli utenti di navigare a 360° per le strade di molte città del mondo, incluse le meraviglie turistiche e artistiche del Belpaese.
In virtù di questa partnership, da oggi chiunque può fare una gita virtuale e perlustrare le sontuose vestigia delle due magnifiche città romane, così come le loro ricche ville sepolte dall'eruzione del Vesuvio del 24 agosto del 79 d.C. I due affascinanti centri sono stati progressivamente riportati alla luce e resi accessibili al pubblico fino dalla metà del diciottesimo secolo. Ora sono a portata di un semplice click del mouse.

A commento del lancio, Mario Resca - Direttore Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale del MiBAC – dichiara: “La possibilità di passeggiare virtualmente tra le meraviglie di Pompei, offerta gratuitamente a milioni di utenti in tutto il mondo, rappresenta uno straordinario veicolo promozionale per il turismo italiano ed uno stimolo per tanti potenziali turisti a venire di persona a visitare gli Scavi archeologici. Senza dimenticare che, grazie alla tecnologia di Google, i nostri tesori d’arte potranno contare su una testimonianza eterna.
Sempre di più la valorizzazione del patrimonio culturale – prosegue Resca - è legata ai nuovi strumenti di promozione e comunicazione. L’accordo tra Google e MiBAC rappresenta dunque un “matrimonio perfetto” tra due soggetti leader mondiali: Google per il web e le nuove tecnologie, noi per quantità e qualità del patrimonio culturale”

“L’accordo con Google – aggiunge Marcello Fiori, neo Commissario Straordinario per gli Scavi di Pompei - rientra a pieno titolo nel piano messo a punto per il rilancio e la valorizzazione degli Scavi, che prevede anche l’apertura dei siti ad eventi teatrali e musicali, la messa in sicurezza dei reperti e la lotta alle situazione di illegalità”

“Il patrimonio artistico e culturale italiano è tra più importanti e apprezzati al mondo, una risorsa che oggi può raggiungere e arricchire miliardi di persone attraverso Internet – conclude Carlo d’Asaro Biondo, Vice President SEEMEA Google. Siamo felici che il Ministero per i Beni e le Attività Culturali italiano abbia deciso di sostenerci in questo progetto e condivida il valore di Internet come strumento di sviluppo del nostro paese. La digitalizzazione del sito archeologico di Pompei attraverso Street View è un primo importante passo per diffondere ulteriormente la storia e la cultura del nostro paese”.

Cos’è Street View
Street View è un servizio di Google Maps che consente di esplorare varie città di tutto il mondo attraverso fotografie panoramiche scattate al livello della strada. Per accedere alle immagini, basta selezionare il pulsante “Street View” su Google Maps e trascinare l’icona con l’omino giallo sul tratto stradale interessato. E’ possibile spostarsi in avanti e indietro lungo le strade e persino ruotare la visuale di 360°. Street View si presta a molteplici usi: permette di scegliere il luogo perfetto per un appuntamento speciale, trovare il pub più vicino, scegliere il ristorante migliore per una cena con gli amici, oppure, per chi sta cercando casa, è possibile osservare in anticipo l’immobile e la zona circostante ed evitare inutili perdite di tempo. Con Street View si può vedere l’hotel o la casa delle vacanze prima di prenotare, ed esplorare diverse destinazioni turistiche in tutto il mondo.

Scavi Pompei con Street View Link

Fonte: “www.beniculturali.it”

Da Petra a Shawbak: archeologia di una frontiera

Fra Oriente e Occidente

a cura di Guido Vannini

Rivista: N. 135-2009 mese: Maggio-Giugno

In Giordania le indagini della missione archeologica dell'Università di Firenze nel sito dell'imponente castello di Shawbak consentono di ricostruire il ruolo storico di una terra che nel breve arco dei decenni crociati rinnovò la sua funzione di sempre: quella di una strategica regione di ponte e di confine...

Da una ventina d'anni nella Giordania meridionale opera la missione archeologica dell'Università di Firenze Petra "medievale". Archeologia degli insediamenti di epoca crociato-ayyubide in Transgiordania, nel quadro del Progetto strategico di ateneo "La società feudale mediterranea: profili archeologici" (Cattedra di Archeologia medievale). La missione si è avvalsa dei generosi consigli e dei burberi, affettuosi rilievi di padre Michele Piccirillo (1944-2008), professore di Archeologia presso lo Studium Biblicum Franciscanum di Gerusalemme, dagli inizi delle ricerche (1986) fino alla collaborazione dello stesso Piccirillo al convegno di Firenze del 2008 su "La Transgiordania nei secoli XII-XIII e le 'frontiere' del Mediterraneo medievale" (www.frontierarchaeology.eu). La missione utilizza le metodologie più aggiornate dell'archeologia medievale europea per offrire un originale contributo alla storia della Transgiordania basato sulla cosiddetta "archeologia leggera": le indagini condotte dal 2002 nel castello di Shawbak rappresentano un caso emblematico di tale approccio nel Vicino Oriente mediterraneo. Il programma di indagini stratigrafiche si è proposto, in prima battuta, di analizzare connotati e forme dell'incastellamento latino nei territori corrispondenti alla Signoria di Transgiordania* nel secolo XII; ma anche come "osservatorio" sulla frontiera crociato-musulmana di Terrasanta, in rapporto con la stessa "tradizione lunga" di tale funzione di terra di limite. Le condizioni stratigrafiche degli insediamenti crociati in Transgiordania (in modo particolare nella zona di Petra) consentono di indagare su quei "caratteri originari" che, a causa del successivo sviluppo, in Palestina non è più possibile cogliere. Ne è conseguita la rilettura, con esiti storici sorprendenti, della vicenda "medievale" di una regione chiave, eppure poco studiata, da quell'osservatorio speciale di una delle più affascinanti aree archeologico-monumentali del Mediterraneo orientale che è il castello di Shawbak. Il sito è oggetto di un recente accordo di cooperazione tra l'Università di Firenze e il Dipartimento delle Antichità della Giordania, che integra ricerca, restauro conservativo e valorizzazione sostenibile.[…] Articolo su 14 pagine

Restaurati l'Apollo e l'Eracle di Veio

Presentato il 18 luglio 2007, dal ministro per i Beni e le Attività Culturali Francesco Rutelli, il restauro della statua di Eracle di Veio.
Dopo un lungo e complesso restauro durato quasi quattro anni e costato 110mila euro, messi a disposizione dalla Fondazione Italiana Tabaccai, Eracle, torna a farsi ammirare nella Sala delle Arti e delle Scienze al piano nobile di Villa Giulia a Roma. Nella Sala delle Arti e delle Scienze al piano nobile di Villa Giulia di fronte ad Apollo che avanza possente verso sinistra, impugnando con la mano destra l’arco, oggi perduto, è stato posizionato Eracle (Ercole, in etrusco Hercle) che, proteso verso il dio brandendo la clava con la destra, è raffigurato nell’atto di trattenere la cerva viva e fremente, rovesciata e legata tra le sue gambe. Una collocazione questa che vede nuovamente affrontate le due sculture in terracotta, splendenti nei riemersi cromatismi originari. Com’è noto le due statue, capolavori dell’arte etrusca della fine del VI secolo a.C., ornavano la trave di colmo del grande tempio tuscanico in località Portonaccio insieme ad altre sculture, tutte collocate ad oltre dodici metri di altezza, come un grande altorilievo che aveva come sfondo il cielo: illustravano miti collegati con il dio di Delfi e il celebre oracolo. Eracle ed Apollo con Hermes, raffiguravano una delle fatiche compiute dall’eroe prima della sua apoteosi tra gli dei dell’Olimpo. E’ la contesa che vede contrapposti l’eroe e il dio per il possesso della cerva dalle corna d’oro, sacra ad Artemide, mito poco diffuso anche in Grecia. Nell’impresa Apollo sarà perdente e la presenza di Hermes, come messaggero divino, sta ad indicare che quanto avviene si deve al volere di Zeus. Nel prevalere di Eracle su Apollo si intendeva esprimere da parte del re-tiranno, cui si doveva la costruzione del tempio, la legittimità del suo potere sulla città. In entrambi i capolavori l’impronta stilistica è la stessa, tesa ad esaltare il movimento e a scandire nettamente i volumi, schiacciando i panneggi in una concezione formale fortemente dinamica pur se stilizzata. L’artista mostra anche di avere piena conoscenza delle deformazioni ottiche necessarie in sculture che dovevano essere visibili da grande distanza e con forti angolature.

A differenza dell’Apollo, scoperto nel 1916 e giunto a noi quasi integralmente, la statua di Eracle è stata rinvenuta in momenti diversi e presenta molte lacune: la parte inferiore con la cerva fu ritrovata insieme all’Apollo, mentre il torso è stato messo in luce nel 1944, cui seguì, cinque anni dopo, il rinvenimento di un frammento della testa. Giunto a noi in due grosse porzioni, prive di attacco tra loro, fu reintegrato negli anni ‘50 del secolo scorso con il rifacimento delle gambe in forme anatomiche non del tutto corrette e realizzate con materiali igroscopici, dannosi alla buona conservazione della scultura.

L’intervento oggi eseguito è stato piuttosto complesso. Non si è trattato, come per l’Apollo, di un’operazione relativamente semplice, di pulitura delle superfici, la cui policromia si era affievolita nel tempo per il sovrapporsi di strati di polvere mista a cere e protettivi, ma si è provveduto al consolidamento statico della statua, sostituendo il vecchio supporto interno in legno, rivelatosi del tutto inadeguato, e si sono modellate le nuove gambe utilizzando mediante diversi passaggi un materiale inerte, poliestere, estremamente leggero e facilmente rimovibile. Nell’assoluto rispetto dell’integrità delle parti originali in terracotta le reintegrazioni, trattate con un coloritura acrilica di fondo, sono state “puntinate” con lunghissime operazioni mediante successive velature di colori acrilici, raggiungendo un effetto di insieme di particolare suggestione.

La statua dell’Eracle di Veio, capolavoro dell’arte etrusca della fine del VI secolo a.C. viene presentata al termine di un accurato e importante intervento di restauro, che si è reso possibile, come per quello dell’Apollo nel 2004, grazie all’impegno della Federazione Italiana Tabaccai e di Logista Italia.

Le statue
Le statue di Apollo ed Eracle, in terracotta policroma, ornavano la trave di colmo del tempio di Veio in località Portonaccio insieme ad altre sculture, forse dodici, tutte a grandezza naturale o di poco superiore al vero, conservate perlopiù in frammenti. Costruito alla fine del VI secolo a.C., all’epoca dei re–tiranni, il grande tempio tuscanico si ergeva nel santuario dedicato a Minerva, uno dei più venerati d’Etruria, appena fuori della città.
Collocate su alte basi a forma di sella e disposte in sequenza, le statue erano concepite per essere viste lateralmente ad un’altezza di oltre dodici metri come un grande altorilievo che aveva come sfondo il cielo. In gruppi di due o tre illustravano miti collegati con il dio di Delfi e il celebre oracolo. Eracle ed Apollo con Hermes, di cui restano la splendida testa e parte del corpo, raffiguravano una delle fatiche compiute dall’eroe prima della sua apoteosi tra gli dei dell’Olimpo. E’ la contesa che vede contrapposti l’eroe e il dio per il possesso della cerva dalle corna d’oro, sacra ad Artemide, mito poco diffuso anche in Grecia. Nell’impresa Apollo sarà perdente e la presenza di Hermes, come messaggero divino, sta ad indicare che quanto avviene si deve al volere di Zeus. Nel prevalere di Eracle su Apollo si intendeva esprimere da parte della committenza la legittimità del potere tirannico sulla città.
Apollo, vestito di una tunica e di un corto mantello, avanza possente verso sinistra con il braccio destro proteso e piegato (il sinistro scendeva verso il basso, forse impugnando con la mano l’arco); Eracle ringhiante sulla cerva rovesciata e legata tra le gambe, è proteso in avanti verso il dio nell’atto di brandire la clava con la destra mostrando il torace in una torsione violenta. L’eroe indossa solo la pelle del vinto leone nemèo (leontè), che, disposta seguendo l’iconografia nota a Cipro, gli copre il capo avvolgendo le spalle per annodarsi con le zampe anteriori al centro sul petto e si allaccia sul davanti aderendo intorno ai fianchi per ricadere con le zampe posteriori lungo le cosce, con la coda sul retro. Colpisce il torso dal vigoroso modellato, del quale il restauro appena concluso ha messo in evidenza il bell’incarnato rosso violaceo in contrasto con il bruno maculato della leontè, la cui criniera sul dorso, di tono più chiaro come i risvolti lungo i bordi, è resa da ciocche a fiamma stilizzate di particolare raffinatezza.
In entrambi i capolavori l’impronta stilistica è la stessa, tesa ad esaltare il movimento, a scandire nettamente i volumi, schiacciando i panneggi in una concezione formale fortemente dinamica, pur se stilizzata. L’artista mostra anche di avere piena conoscenza delle deformazioni ottiche necessarie in sculture che dovevano essere visibili da grande distanza e con forti angolature. I caratteri stilistici risentono di quel gusto ionico “internazionale”, già atticizzante, come mostra ad esempio il disegno dei muscoli addominali dell’eroe, che caratterizza la cultura artistica etrusca del periodo tardo-arcaico negli anni finali del VI secolo a.C., ma il risultato raggiunto tocca livelli espressivi altissimi, che non hanno confronti nel panorama figurativo etrusco.
L’autore delle statue acroteriali, come anche della decorazione fittile del tempio, è stato identificato da Giovanni Colonna, cui si devono gli studi più recenti del complesso, nel “Veiente esperto di coroplastica” al quale Tarquinio il Superbo commissionò la quadriga acroteriale del Tempio di Giove Capitolino inaugurato nel 508 a.C.: si tratta certamente del massimo rappresentante della celebre bottega di coroplasti veienti fondata da Vulca, il maestro chiamato a Roma da Tarquinio Prisco verso il 580 a.C. per eseguire il simulacro dello stesso Giove Capitolino.

Stato di conservazione ed interventi di restauro

Fonte: "MiBAC - Ministero per i Beni e le Attività Culturali" - 18/07/2007

Pompei (Na). Studiata in Giappone la Villa dei Mosaici.

Individuato l’uso della tecnica sinòpiale per la costruzione dei mosaici sui pavimenti pompeiani. L'impiego di quel procedimento, già noto per le ville di Stabiae e così chiamato dalla terra di colore rosso (era utilizzata per tracciare le linee guida necessarie a una pittura parietale) che si trovava a Sinòpia, sul mar Rosso, è stato accertato per la prima volta sui mosaici della casa di Fabio Rufo, a Pompei, nell’Insula Occidentalis, una sorta di immenso condominio con vista sul golfo, abitato dai vip cittadini dell’epoca.
«In effetti - spiega Mario Grimaldi, l’archeologo dell’equipe di studiosi dell’Istituto Suor Orsola Benincasa che ha individuato quei mosaici di secondo stile - quando si doveva realizzare un’opera musiva importante, i maestri che guidavano la bottega incaricata del lavoro mettevano in pratica un mezzo semplicissimo: tracciavano disegno e scene sul pavimento nudo e le dipingevano con gli identici colori dei marmi che vi sarebbero stati incollati sopra».
In quella maniera per l’operaio posatore, che poteva anche essere a digiuno di ogni tecnica, non ci sarebbe stata nessuna possibilità di sbagliare su numero e colore delle tessere da inserire. Le scoperte tuttavia non si fermano ai mosaici.
Le indagini hanno permesso di svelare come la casa di Marco Fabio Rufo fosse una vera e propria villa e tra le più belle della città. Gli architetti di 2000 anni fa, partendo da un nucleo base fatto di abitazioni senza alcuna pretesa, erano riusciti a realizzare un unico fabbricato a più livelli.
C’era un portico esterno, in tufo giallo, con un giardino al cui centro si trovavano fontane con giochi d’acqua. L’ambiente, poi, continuava con una serie di giardini pensili degradanti verso il mare, distante solo qualche centinaio di metri.
Le scoperte fatte nella casa di Rufo e le altre nelle case e nelle ville adiacenti (Umbricio Scauro, Maio Castricio, Casa del Bracciale d’oro, lo scavo del principe di Montenegro) hanno quindi consentito la pubblicazione di Pompei, insula Occidentalis, saggio imponente, che accoglie tutti gli studi fatti di recente su circa trecento metri di fronte ovest della città.
Quell’area, indagata già nel 700 e nell’800, fu sistematicamente spogliata di oggetti e decorazioni confluite nei depositi e nelle collezioni del Museo nazionale di Napoli. Nel volume, coordinato da Masanori Aoyagi, professore emerito dell’Università di Tokio, e Umberto Pappalardo, docente all’Istituto universitario Suor Orsola Benincasa, al quale hanno messo mano archeologi ed esperti in ricostruzioni 3D (Varriale, De Simone, Ciardiello, Grimaldi, Esposito, Notomista, Piccirilli, Vallifuoco) e che è stato patrocinato dall’Università di Tokio attraverso il Centro Ricerche sulla pittura di quella istituzione, dunque propongono anche tutti gli apparati spostati da Pompei e oggi presenti nelle collezioni napoletane.
La presentazione del libro è prevista a Pompei, nel mese di giugno.

Fonte: "Il Mattino"